Le Festival de Cannes, réputé pour sa célébration du cinéma traditionnel, a franchi un nouveau cap en embrassant l’art immersif. Lors de sa 77e édition, le festival a introduit une Compétition Immersive, marquant un tournant historique dans l’exploration de nouvelles frontières narratives. Cette initiative a non seulement honoré l’héritage cinématographique mais a également ouvert la voie à des expériences révolutionnaires, transformant la perception du storytelling.
Le Prix Immersif : une reconnaissance de l’innovation
Le prix de la Compétition Immersive a été décerné à l’œuvre « Noire », une création collective de Tania de Montaigne, Stéphane Foenkinos et Pierre-Alain Giraud. Cette distinction souligne l’importance de l’innovation dans le domaine narratif et reconnaît les efforts des artistes qui repoussent les limites de la créativité.
Par ailleurs, le triomphe de « Noire » dans la Compétition Immersive du Festival de Cannes n’est pas seulement un hommage à l’excellence créative, mais aussi un signal fort de l’évolution de la narration. En récompensant une œuvre qui fusionne habilement le récit traditionnel avec des technologies de pointe, le festival reconnaît et célèbre les pionniers qui redéfinissent l’art de raconter des histoires.
Un festival transformé par la technologie
Avec plus de 3000 billets réservés, les festivaliers ont témoigné d’un intérêt croissant pour les nouvelles formes de narration. Les œuvres sélectionnées, telles que En Amour, Evolver, Human Violins: Prelude, Maya: naissance d’une super héroïne, Noire, TELOS I, The Roaming et Traversing the Mist, ont chacune utilisé une diversité de technologies pour offrir des expériences uniques et captivantes.
L’engouement pour la Compétition Immersive témoigne de l’appétit grandissant pour des expériences narratives enrichies par la technologie. Chaque billet réservé est un vote de confiance envers l’avenir du storytelling, un avenir où les limites entre le spectateur et l’histoire s’estompent pour créer une immersion totale.
L’héritage du cinéma et l’avenir du récit
Thierry Frémaux, délégué général du Festival de Cannes, affirme que la Compétition Immersive est une extension naturelle de l’héritage cinématographique. Il souligne que ce n’est pas la première fois que le festival présente une œuvre immersive, rappelant le succès de Carne y Arena d’Alejandro González Iñárritu en 2017. Aujourd’hui, avec un médium plus mature, le festival continue d’être un pionnier en offrant à l’art immersif une place de choix.
« Avec la Compétition Immersive, le Festival de Cannes met en lumière une nouvelle forme d’art qui s’appuie en partie sur l’héritage du cinéma. Cette démarche s’inscrit dans une volonté d’explorer de nouvelles histoires et de nouvelles expériences. Ce n’est pas la première fois que le Festival de Cannes expose une œuvre immersive. En 2017, Carne y Arena d’Alejandro González Iñárritu a été présenté en Sélection officielle et ce fut un grand succès. Aujourd’hui le médium est plus mature et nous sommes de nouveau pionniers dans notre approche, en offrant à l’art immersif une place à part entière au Festival, avec une sélection de 8 œuvres en compétition et une remise de prix par un jury international, »
déclare le délégué général du Festival de Cannes.
Le Prix de la Meilleure Œuvre Immersive de #Cannes2024 est attribué à… Noire créé par Tania de Montaigne, Stéphane Foenkinos, Pierre-Alain Giraud 🥽
— Festival de Cannes (@Festival_Cannes) May 23, 2024
Le Jury de la Compétition Immersive, présidé par la réalisatrice et scénariste française Marie Amachoukeli et composé de Mathias… pic.twitter.com/XKrnAc7qSX
D’autre part, Elie Levasseur, directeur de projet de la Compétition Immersive, insiste sur l’alignement de la compétition avec les valeurs originelles du Festival de Cannes. L’objectif est d’explorer de nouvelles formes de récit en utilisant les outils les plus récents et les plus avancés, affirmant ainsi l’engagement du festival envers l’innovation et la créativité.
